Behind the Reeds – Episode 6 – Interview Sandrine Lait
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novembre 27, 2023Le Jazz, né à La Nouvelle-Orléans à la fin du XIXe siècle, est issu d'un mélange entre la culture afro-américaine et européenne, avec le blues et le ragtime comme influences majeures.
Les premiers musiciens jouaient des cuivres, des instruments à vent et des percussions, profitant des surplus d'instruments militaires après la guerre civile. Le jazz a également été marqué par des influences classiques grâce à des musiciens comme Scott Joplin. Sa naissance officielle fut marquée par l'enregistrement de "Livery Stable Blues" en 1917 par l'Original Dixieland Jass Band, grâce aux phonographes pour une diffusion plus large. L'improvisation demeure sa caractéristique unique, en faisant une forme musicale en constante évolution. Depuis plus de 100 ans, l'histoire du jazz a été marquée par différentes évolutions musicales. Enracinée dans le blues et le ragtime à ses débuts, cette musique continue à fasciner par son utilisation prédominante de l'improvisation.
D’ailleurs, savez-vous que le mot "Jazz" a une origine quelque peu incertaine ?
Il est généralement admis qu'il est apparu pour la première fois aux États-Unis vers la fin du XIXe siècle. Plusieurs théories tentent d'expliquer son origine. L'une des théories les plus répandues est que le mot "Jazz" pourrait être dérivé d'une expression argotique du Sud des États-Unis, "jasm" ou "jass", utilisée pour décrire l'énergie, l'enthousiasme et le charme de la musique. Il aurait été adopté par les musiciens de la Nouvelle-Orléans pour décrire leur style musical unique. D'autres suggèrent que le terme aurait des origines africaines, basé sur des mots comme "jeza" ou "jas", qui signifient danser ou bouger rapidement.
Années 1910-1920
Le Dixieland ou le jazz traditionnel
Le jazz trouve ses origines dans le sud des États-Unis, notamment à La Nouvelle-Orléans. Cette période, souvent appelée Dixieland ou jazz traditionnel, est marquée par l'utilisation de cuivres tels que la trompette, le trombone et la clarinette. Les musiciens de cette époque, tels que Louis Armstrong, King Oliver et Jelly Roll Morton, ont posé les bases du jazz avec leur jeu innovant et leur improvisation.
Années 1930-1940
L'ère du swing a été caractérisée par des big bands, dirigés par des chefs d'orchestre tels que Duke Ellington, Count Basie et Benny Goodman. Cette période a été marquée par des arrangements sophistiqués et des solistes virtuoses, et elle a connu un grand succès populaire.
Années 1940
Le bebop
Le bebop est un style de jazz révolutionnaire qui s'est développé dans les années 1940. Il est caractérisé par une improvisation complexe, des tempos rapides et des harmonies sophistiquées. Des musiciens tels que Charlie Parker, Dizzy Gillespie et Thelonious Monk ont été des pionniers du bebop.
Années 1950
Le cool jazz
Le cool jazz est apparu dans les années 1950. Il est caractérisé par des tempos plus lents, des arrangements plus légers et un jeu plus détendu. Des musiciens tels que Miles Davis, Gerry Mulligan et Chet Baker ont été des figures clés du cool jazz.
Années 1950-1960
Le hard bop
Le hard bop est un style qui a émergé dans les années 1950 en combinant le bebop avec des éléments de blues, de gospel et de rhythm and blues. Des musiciens tels que Art Blakey, Horace Silver et Cannonball Adderley ont été des représentants importants du hard bop.
Années 1960
Le free jazz
Le free jazz est un style d'avant-garde qui a émergé dans les années 1960. Il se caractérise par une improvisation totalement libre et non conventionnelle, sans règles harmoniques ou rythmiques strictes. Des musiciens tels que Ornette Coleman, Cecil Taylor et John Coltrane ont été des figures majeures du free jazz.
Années 1960-1970
Le jazz fusion
Le jazz fusion est un style qui a combiné le jazz avec des éléments du rock, du funk et de la musique électronique. Des musiciens tels que Miles Davis, Herbie Hancock et Weather Report ont été des pionniers du jazz fusion.